Oppenheimer: O filme de Christopher Nolan era muito complexo?
LarLar > Notícias > Oppenheimer: O filme de Christopher Nolan era muito complexo?

Oppenheimer: O filme de Christopher Nolan era muito complexo?

Mar 26, 2024

Oppenheimer deu um soco muito grande? Ou havia a quantidade perfeita de ingredientes jogados na panela?

ALERTA DE SPOILER: Spoilers para Oppenheimer abaixo! O que faz de Christopher Nolan o mestre do blockbuster moderno é sua capacidade de fazer o público falar sobre seus filmes muito depois de eles estrearem nos cinemas. Com Memento, os fãs discutiram sua complexa estrutura narrativa, desvendando os pequenos detalhes que muitas vezes passam despercebidos durante as primeiras exibições. Inception conquistou o mundo ao se tornar a nata do cinema alucinante e em grande escala. O totem caiu no final? Interestelar transformou fãs casuais em físicos teóricos, canalizando seu Kip Thorne interior. E, claro, quem pode esquecer quando Nolan quebrou a barreira do COVID com o filme de espionagem Tenet, deixando os fãs perplexos sobre o que diabos acabaram de assistir, fazendo o possível para interpretar os dois cronogramas de ação direta e ação reversa.

Oppenheimer pega um pouco de cada filme de Nolan e reúne-o em uma longa descarga de adrenalina de três horas. De um ataque de performances incríveis a algumas das melhores fotografias de Hoyte Van Hoytema e uma trilha sonora emocionante do compositor Ludwig Göransson, Oppenheimer é uma masterclass técnica que tem deixado o público preso em seus assentos muito depois de os créditos terem rolado. Os fãs se interessaram pela ciência por trás da bomba atômica, bem como pela questão moral de seu uso em 1945. American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, a biografia na qual a adaptação de Nolan se baseia, sofreu uma mudança drástica. aumento nas vendas.

Os fãs têm discutido o peso esmagador da cena final, onde vemos Oppenheimer olhando diretamente para as lentes da câmera, aparentemente com pavor existencial, já que a caixa de Pandora foi aberta. Ou que tal o uso de efeitos práticos por Nolan em oposição ao CGI, criando uma das explosões cinematográficas mais épicas já criadas para a tela, imitando o teste Trinity da vida real da melhor maneira possível? Não importa o que seja sobre o filme, os fãs estão discutindo isso. Mas isso levanta a questão... foi muito complexo?

Relacionado: Filmes de Christopher Nolan, classificados dos bons aos melhores

Uma das coisas bonitas do cinema é tomar decisões técnicas para distorcer as perspectivas. Um simples posicionamento da câmera pode levar o público para dentro da mente de um personagem ou simplesmente mantê-lo distante como um bisbilhoteiro. Uma abertura aberta pode separar um objeto do fundo, criando uma potencial dissociação da realidade. Nolan usa perspectiva forçada ao dividir Oppenheimer em dois segmentos claros e diferentes. Um deles, chamado fissão, é mostrado em filme colorido, mostrando principalmente a história individual do homem J. Robert Oppenheimer (interpretado com maestria pelo ator irlandês Cillian Murphy), de si mesmo e de suas experiências subjetivas do mundo. A outra, chamada fusão, é exibida em sequências em preto e branco e conta a história que cerca Oppenheimer com um ponto de vista mais objetivo.

Quando você está no topo do jogo, você pode quebrar as técnicas convencionais de roteiro para contar a história, e executivos, atores, etc., não piscarão. Christopher Nolan atingiu esse nível de liberdade como criador e exerceu essa liberdade ao escrever o roteiro. Mudar o nome para Oppenheimer, em vez de manter o título do livro American Prometheus, inspirado na mitologia grega, foi uma decisão consciente, pois Nolan considerou vital contar a história de Oppenheimer através dos olhos do próprio Oppenheimer. Para ilustrar isso, ele escreveu as sequências de fissão do roteiro em primeira pessoa, em vez do formato convencional de roteiro em terceira pessoa. “Eu entro pela porta”, em oposição a “Oppenheimer entra pela porta”.

As sequências coloridas e em preto e branco não apenas separam as perspectivas do filme, mas também dividem o filme em duas linhas do tempo. As sequências de cores (fissão) contam a história inicial de Oppenheimer, como ele foi nomeado líder do Projeto Manhattan, a preparação para o teste Trinity, as consequências imediatas do teste da bomba atômica e uma audiência futura que questiona sua lealdade ao Estados Unidos e seu papel potencial no Partido Comunista.